音楽はジェットコースターだ！
と書いたわけですが、何故ジェットコースターなんでしょうか？
ジェットコースターは遊園地ごとに仕掛けが違いますし、その長さも高低の違いも様々です。でも共通していることがありますよね。
- さあはじまりますよ。というスタートの部分（シーン）がある。
- いよいよ行きますよ！という前触れの部分（シーン）がある。
- きゃーーというクライマックス（シーン）がある。
組み合わせは色々ですし、それぞれのシーンの長さも強弱も様々ですが、こうした２、３のシーンがスムースに繋がっています。そこがジェットコースターと同じというところです。音楽（ここではポップスや一般的なポピュラー音楽を指します）もこうしたシーンの組み合わせによって出来ているわけです。２、３のシーンと言いましたが、音楽を演奏する側の楽譜とかで言いますと、Aメロ、Bメロの組み合わせ、Aメロ、Bメロ、サビ（Cメロ）の組み合わせ、大まかに言いますとこの２種類がポピュラー音楽の構成と言えると思います。例えば、A➡︎A➡︎B➡︎Aとか、A➡︎B➡︎A➡︎Cとかの組み合わせで１番が出来て、２番はその繰り返しといったようなものです。
１つのシーンを例えば８小節として、それを３シーン分用意するとどうなるでしょう？A➡︎A➡︎B➡︎Aとすると合計で３２小節できるわけですね。これを１番とすると２番まで作ると６４小節ができるわけです。ちょっとした１曲になりますよね。
逆に言えば、こうしたシーンのパーツを２、３作ることが曲作りの基礎になるわけです。音楽としてどのように聴こえるのかを勉強するには、「童謡」を聴くことが一番ではないでしょうか？童謡は１分足らずの短い時間でこのシーン展開を見事に表現しています。ちなみに皆さん良くご存知の「赤いくつ」を聴いてみましょう。
この女の子の事情は事情として、歌を聴いてみると明らかに２つのパートでできていますよね。赤いくつはいてた女の子・・・というシーンと、異人さんに連れられて行っちゃったというシーン。要するにA➡︎B➡︎A➡︎Bとなっていますよね。
では続いて「犬のおまわりさん」を聴いてみましょう。
迷子の子猫を見つけるシーン、名前も家もわからない困ったちゃんの猫で、泣きまくるシーン、おまわりさんの犬も困り果て一緒に泣いているシーンの３シーン構成ですよね。よく替え歌とかありますけど、このシーン構成があるからこそ、替えを作ることができるのですね。こうした点で童謡は実に良くこの構成ができています。音楽の仕組みを知る上でとても良い勉強になると思います。メドレーを貼りますので、たまには童心に帰って音楽の構成を感じてください。
桃太郎はAメロの繰り返しだけでできていますね！さあ、A B Cなのか A Bなのか、Aの繰り返しか、どちらでもないのか等々、感じてみてください。ただA Bとかの纏まりの感じ方は聴く人によって異なる場合があります。それはそれで良いと思います。あくまで作曲する人がどういう構成で作ったが重要です。
では次回はDTMの準備をしたいと思います。